Submissões Recentes
Desenvolvimento da criatividade em aulas de dança clássica
(Instituto Federal de Brasília) Ferreira, Carolina Targino Dias
Este trabalho investigou a possibilidade de desenvolvimento da criatividade nas aulas de dança clássica, analisando como essa prática pode estimular a expressão criativa dos estudantes. O objetivo foi investigar como a técnica da dança clássica pode integrar estratégias pedagógicas que promovam a criatividade e a criação artística, auxiliando os estudantes a desenvolverem suas habilidades artístico-criativas. Os objetivos específicos foram explorar o uso da criatividade em
aulas de dança clássica, a partir de propostas que incentivam a experimentação e avaliar a percepção dos estudantes sobre sua criatividade. A metodologia teve uma abordagem qualitativa, utilizando pesquisa bibliográfica, elaboração de proposta didática com atividades criativas aplicada em aula de dança clássica para pré-adolescentes, seguida de entrevistas e análise das respostas. Os resultados apontaram para a importância de metodologias que integrem o ensino-aprendizagem da técnica da dança clássica e a criatividade, destacando o papel do professor como mediador desse processo.
Desconstruindo estereótipos: uma análise do racismo nos balés clássicos de repertório
(Instituto Federal de Brasília) Silva, Jéssica Rayane
A pesquisa tem como objetivo principal analisar criticamente a representação racial em balés clássicos de repertório, identificando estereótipos raciais. Apresenta uma abordagem qualitativa, com utilização de pesquisa bibliográfica, análise de vídeos de balés de repertório, além de coleta e análise de dados com bailarinos(as) e professores(as) negros de dança clássica. Propôs a elaboração de um guia educativo para auxiliar professores de dança clássica a adotarem práticas pedagógicas antirracistas, promovendo a conscientização sobre o racismo e a diversidade, e de uma proposta didática abordando questões relacionadas a corpo e identidade em processo de criação em dança clássica. A fundamentação teórica é baseada em autores como Anderson (1978), Pereira (2003), Hanna (1999), Praxedes e Praxedes (2014), Carine (2023) e Davis (2017). Os resultados revelaram a persistência de estereótipos raciais em remontagens de balés de repertório, como a associação de personagens negros a papéis secundários ou exóticos. Os relatos dos participantes evidenciaram o impacto emocional e psicológico da pouca representatividade negra na dança clássica. No entanto,
foram identificadas mudanças que abrem espaço para novas narrativas e representações, valorizando a diversidade e a inclusão étnico-raciais.
O ensino de dança clássica no contexto escolar do Ensino Fundamental - anos finais
(Instituto Federal de Brasília) Araujo, Adriano Duarte de
Este trabalho visa compreender a atuação do docente de dança clássica
no contexto das instituições que ofertam a educação básica, especificamente para
estudantes adolescentes do Ensino Fundamental - Anos Finais. Identificam-se e
documentam-se as experiências das aulas dessa técnica de professores que atuam
ou atuaram com adolescentes no contexto escolar público ou privado. A pesquisa teve
caráter qualitativo e experimental, por meio de entrevistas realizadas com um roteiro
semiestruturado e da revisão de documentos oficiais que referenciam a área da Dança
na Educação Básica. A partir da análise qualitativa dos dados elaborou-se uma aula
voltada para a iniciação em dança clássica para estudantes do ensino fundamental -
anos finais. Após a aula elaborada, fez-se a aplicação e validação com estudantes do
8º ano de uma escola pública do Distrito Federal. Os principais resultados foram a
indicação de estratégias para o ensino da linguagem artística da dança no ambiente
da escola regular, a viabilidade da introdução dessa modalidade no contexto do
Ensino Fundamental - Anos Finais e a importância da atitude do professor como
pesquisador para iniciação da Dança clássica nesse ambiente. Conclui-se que esta
técnica não vai ser ensinado de forma tradicional e que a sua inserção tem que ser
adequada, inserida de maneira pontual e reflexiva. Entende-se que o método da
dança clássica vai nortear a elaboração de novos exercícios que abarquem a
diversidade corporal e étnica, no desenvolvimento do estudante enquanto apreciador,
formando plateias, divulgado e desmistificando esse estilo de dança.
Uso da inteligência artificial no processo criativo do design
(Instituto Federal de Brasília) Belizario, Ingrid Kathleen Zangrande
O crescimento e a consolidação da Inteligência Artificial têm provocado transformações relevantes nas práticas do design, especialmente na forma como os processos criativos são estruturados e executados, ampliando discussões sobre produtividade, ética, autoria e centralidade do fator humano. Diante desse contexto, o trabalho tem como objetivo entender de que maneira a Inteligência Artificial vem sendo incorporada ao processo criativo de designers, identificando as principais ferramentas utilizadas e compreendendo sua aplicação nas diferentes etapas do desenvolvimento projetual. A pesquisa adota abordagem qualitativa, de natureza exploratória e descritiva, fundamentada em revisão bibliográfica e na coleta de dados empíricos por meio de questionário estruturado aplicado a profissionais e estudantes das áreas de design e campos correlatos, com análise dos dados. Os resultados indicam ampla adoção de ferramentas baseadas em Inteligência Artificial, sobretudo nas etapas iniciais de pesquisa, ideação e planejamento, bem como no desenvolvimento de conteúdos visuais e textuais, evidenciando aumento da produtividade, otimização do tempo de projeto e ampliação das possibilidades criativas, apesar da presença de desafios relacionados à formulação de prompts, à precisão das respostas e a questões éticas. Conclui-se que a Inteligência Artificial atua como um recurso de apoio e amplificação do processo criativo no design, sem substituir a atuação humana, reforçando a importância do pensamento crítico, da intencionalidade projetual e da formação contínua para uma integração ética e estratégica dessas tecnologias no campo do design.
Design emocional e psicologia do consumo: desenvolvimento de uma embalagem conceitual para uma linha de pincéis e esponjas da Too Faced inspirada em “Barbie e as Doze Princesas Bailarinas"
(Instituto Federal de Brasília) Gomes, Hilda Hellen Dias
Este artigo investiga como o design emocional, a psicologia do consumo e o storytelling visual podem ser integrados ao design de embalagem cosmética para gerar conexão afetiva, valor simbólico e experiência sensorial no mercado de beleza. A pesquisa se concentra no desenvolvimento de uma embalagem conceitual para uma linha de pincéis e esponjas de maquiagem da marca Too Faced, inspirada no universo estético e narrativo do filme Barbie e as Doze Princesas Bailarinas. Partindo de referenciais teóricos como Donald Norman, Martin Lindstrom e Lúcia Santaella, este estudo compreende a embalagem não apenas como um recipiente funcional, mas como um objeto comunicacional capaz de despertar emoção, reforçar identidade e influenciar decisões de compra. A metodologia, de abordagem qualitativa e natureza projetual, envolveu pesquisa bibliográfica, análise de tendências, estudo de caso, elaboração de briefing e desenvolvimento projetual, culminando na prototipagem tridimensional digital. O resultado é uma embalagem que incorpora elementos visuais e simbólicos do filme, como flores, paleta pastel e mini-caixas internas, articulando estética, funcionalidade e experiência de unboxing. Conclui-se que a abordagem emocional e narrativa aplicada ao design de embalagem potencializa o valor percebido do produto e amplia o engajamento afetivo do consumidor, demonstrando a embalagem como eixo central na mediação entre identidade, desejo e consumo no setor de cosméticos.