Submissões Recentes
Diagrama espacial de Vaganova: recurso pedagógico para o desenvolvimento da consciência corporal de crianças bailarinas de 9 e 10 anos de idade
(Instituto Federal de Brasília) Ferreira, Clara Kethurin Castro
O presente artigo propõe uma análise das contribuições do diagrama espacial de Vaganova como ferramenta pedagógica na dança clássica, investigando de que maneira sua aplicação prática na dança clássica pode impactar crianças de 9
a 10 anos de idade no que diz respeito à compreensão, execução e controle dos movimentos no espaço. O trabalho utilizou abordagem qualitativa, com revisão bibliográfica e entrevistas etnográficas com professores de balé clássico. Também foi aplicado um plano de aula experimental para observar os efeitos do diagrama espacial de Vaganova na percepção espacial de crianças de 9 a 10 anos. A pesquisa destaca a importância do diagrama espacial para o desenvolvimento da consciência corporal e espacial dos estudantes, experienciando sua eficácia no aprimoramento da técnica clássica e no aprimoramento da percepção dos deslocamentos espaciais. Ao final, o estudo propõe uma seleção de exercícios adaptados da dança clássica à faixa etária de 9 e 10 anos, baseados no diagrama espacial de Vaganova, visando promover o desenvolvimento da consciência corporal das crianças na dança clássica.
Desenvolvimento da criatividade em aulas de dança clássica
(Instituto Federal de Brasília) Ferreira, Carolina Targino Dias
Este trabalho investigou a possibilidade de desenvolvimento da criatividade nas aulas de dança clássica, analisando como essa prática pode estimular a expressão criativa dos estudantes. O objetivo foi investigar como a técnica da dança clássica pode integrar estratégias pedagógicas que promovam a criatividade e a criação artística, auxiliando os estudantes a desenvolverem suas habilidades artístico-criativas. Os objetivos específicos foram explorar o uso da criatividade em
aulas de dança clássica, a partir de propostas que incentivam a experimentação e avaliar a percepção dos estudantes sobre sua criatividade. A metodologia teve uma abordagem qualitativa, utilizando pesquisa bibliográfica, elaboração de proposta didática com atividades criativas aplicada em aula de dança clássica para pré-adolescentes, seguida de entrevistas e análise das respostas. Os resultados apontaram para a importância de metodologias que integrem o ensino-aprendizagem da técnica da dança clássica e a criatividade, destacando o papel do professor como mediador desse processo.
Desconstruindo estereótipos: uma análise do racismo nos balés clássicos de repertório
(Instituto Federal de Brasília) Silva, Jéssica Rayane
A pesquisa tem como objetivo principal analisar criticamente a representação racial em balés clássicos de repertório, identificando estereótipos raciais. Apresenta uma abordagem qualitativa, com utilização de pesquisa bibliográfica, análise de vídeos de balés de repertório, além de coleta e análise de dados com bailarinos(as) e professores(as) negros de dança clássica. Propôs a elaboração de um guia educativo para auxiliar professores de dança clássica a adotarem práticas pedagógicas antirracistas, promovendo a conscientização sobre o racismo e a diversidade, e de uma proposta didática abordando questões relacionadas a corpo e identidade em processo de criação em dança clássica. A fundamentação teórica é baseada em autores como Anderson (1978), Pereira (2003), Hanna (1999), Praxedes e Praxedes (2014), Carine (2023) e Davis (2017). Os resultados revelaram a persistência de estereótipos raciais em remontagens de balés de repertório, como a associação de personagens negros a papéis secundários ou exóticos. Os relatos dos participantes evidenciaram o impacto emocional e psicológico da pouca representatividade negra na dança clássica. No entanto,
foram identificadas mudanças que abrem espaço para novas narrativas e representações, valorizando a diversidade e a inclusão étnico-raciais.
O ensino de dança clássica no contexto escolar do Ensino Fundamental - anos finais
(Instituto Federal de Brasília) Araujo, Adriano Duarte de
Este trabalho visa compreender a atuação do docente de dança clássica
no contexto das instituições que ofertam a educação básica, especificamente para
estudantes adolescentes do Ensino Fundamental - Anos Finais. Identificam-se e
documentam-se as experiências das aulas dessa técnica de professores que atuam
ou atuaram com adolescentes no contexto escolar público ou privado. A pesquisa teve
caráter qualitativo e experimental, por meio de entrevistas realizadas com um roteiro
semiestruturado e da revisão de documentos oficiais que referenciam a área da Dança
na Educação Básica. A partir da análise qualitativa dos dados elaborou-se uma aula
voltada para a iniciação em dança clássica para estudantes do ensino fundamental -
anos finais. Após a aula elaborada, fez-se a aplicação e validação com estudantes do
8º ano de uma escola pública do Distrito Federal. Os principais resultados foram a
indicação de estratégias para o ensino da linguagem artística da dança no ambiente
da escola regular, a viabilidade da introdução dessa modalidade no contexto do
Ensino Fundamental - Anos Finais e a importância da atitude do professor como
pesquisador para iniciação da Dança clássica nesse ambiente. Conclui-se que esta
técnica não vai ser ensinado de forma tradicional e que a sua inserção tem que ser
adequada, inserida de maneira pontual e reflexiva. Entende-se que o método da
dança clássica vai nortear a elaboração de novos exercícios que abarquem a
diversidade corporal e étnica, no desenvolvimento do estudante enquanto apreciador,
formando plateias, divulgado e desmistificando esse estilo de dança.
Uso da inteligência artificial no processo criativo do design
(Instituto Federal de Brasília) Belizario, Ingrid Kathleen Zangrande
O crescimento e a consolidação da Inteligência Artificial têm provocado transformações relevantes nas práticas do design, especialmente na forma como os processos criativos são estruturados e executados, ampliando discussões sobre produtividade, ética, autoria e centralidade do fator humano. Diante desse contexto, o trabalho tem como objetivo entender de que maneira a Inteligência Artificial vem sendo incorporada ao processo criativo de designers, identificando as principais ferramentas utilizadas e compreendendo sua aplicação nas diferentes etapas do desenvolvimento projetual. A pesquisa adota abordagem qualitativa, de natureza exploratória e descritiva, fundamentada em revisão bibliográfica e na coleta de dados empíricos por meio de questionário estruturado aplicado a profissionais e estudantes das áreas de design e campos correlatos, com análise dos dados. Os resultados indicam ampla adoção de ferramentas baseadas em Inteligência Artificial, sobretudo nas etapas iniciais de pesquisa, ideação e planejamento, bem como no desenvolvimento de conteúdos visuais e textuais, evidenciando aumento da produtividade, otimização do tempo de projeto e ampliação das possibilidades criativas, apesar da presença de desafios relacionados à formulação de prompts, à precisão das respostas e a questões éticas. Conclui-se que a Inteligência Artificial atua como um recurso de apoio e amplificação do processo criativo no design, sem substituir a atuação humana, reforçando a importância do pensamento crítico, da intencionalidade projetual e da formação contínua para uma integração ética e estratégica dessas tecnologias no campo do design.